InsideOut Step2 里面外、外面里II —— 西方影像艺术最新趋势

2011年12月17日-18日，白盒子艺术馆将举办 《InsideOut Step2 /里面外、外面里II 》—— 西方影像艺术最新趋势展，参展作品选自第一、第二届罗马国际影像艺术节，由意大利罗马应用多媒体艺术研究中心推荐。参展作品包括由Le Momo Electronique策展委员会收藏的最引人入胜的作品。Le Momo Electronique策展委员会多年来对意大利及其他国际影像作品关注尤甚（特别是40以下艺术家作品）。参加本次展览的年轻艺术家，很多已经取得了意大利及其他重要国际大奖的奖项，并且在国际上取得了相当的知名度。

9位来自美国、北欧及意大利的艺术家将在白盒子艺术馆影像中心展示他们的作品。就像策展人为我们描述的那样“即使每个艺术家都有他们不同的个性、工作方式或研究方向，我们还是发现他们在精准元素上的相同点：某些明确的趋势，某些技法的运用和对某些理论的理解。总体来说，参展作品不仅从视觉技术角度（即使艺术家们常用最先进的设备和制作方式），并且特别通过隐喻的结构：没有故事，没有对话，没有戏剧性等等，清晰地展示了其叙事性与实验性。艺术家们使用了“纯声音图像”的语言，试图将以“话语”为中心的“表现形式”不能得到的新含义带入到现实里……它不是现实的替代品，而是一种原始现象，在形式的演变过程中是可读的……正是因为对这些突变的阅读” ... [详细]

陈家刚：稳坐钓鱼台

一个困境解决了，另一个困境一定要制造出来。这也许是陈家刚纠结于艺术的人生剧情，也许就是他的宿命。 陈家刚面对的艺术问题，其实就是他面对的整个人生。在人生与艺术的双重舞台上，陈家刚的习惯是，不按常理出牌。说陈家刚无惧挑战，莫如说他喜欢挑战和历险。语不惊人死不休，只是陈家刚的表面文章；置死地而后生的重重经验，才是他参透生死大防、遥领彼岸真谛的真实内在。表里如一，相由心生。对想象力的倾恋、对创造力的渴求，使陈家刚最终不得不认定自己骨子里是一个当代艺术家。 对艺术家身份的自我确认，让陈家刚了断了建筑师、设计师、发展商等多重身份的纠缠，获得空前的人格解放。自此，轻松上路的陈家刚，以艺术自由行的姿态，游走于中国的大山大水和世界上各个重要的艺术现场，演绎出一份超然的淡定。陈家刚的自我积累使他极具洞察力。他用摄影阅人、阅天、阅地，也用心领略自我人生，领略自我的每一寸光阴、每一寸空间。陈家刚将自身的人生况味倾注在摄影艺术之中。从而，在一系列图片作品中，陈家刚的观念既彰显为一种针砭时弊的现实批判立场，又传达出一种深入追究艺术发展脉络和逻辑的历史主义态度。 凭借相机视窗，陈家刚既看众生红尘万丈，又看天边云卷云舒。他似乎稳坐在自我意识的钓鱼台上，不作夫子自道，只让作品说话。创作的狂喜，权作艺术家自珍的高峰体验。至于当代艺术观看制度和接受美学上种种权利问题，陈家刚则拱手礼让，听凭公众去自由应对。观者的反响，坊间的议论，陈家刚一概听之任之，波澜不惊。 反正，太公钓鱼，愿者上钩 ... [详细]

点亮未来 —— 光媒体艺术展

神说，要有光，于是就有了光。 在神的语境中，光是第一个名词，而且是物质相关的名词。于是，光成了一种最早与精神发生关联的物质。 在艺术语境中，光只是一种媒介。阳光、烛光让人眼看得见的视觉艺术丰富了人类的精神生活。工业革命后，电力驱动的灯光彻底改变了人类古老的生活方式。城市成为不夜城。昼与夜，对城市人群的日常工作和生活不再具有明确的界限。灯光和电子光源同时推动了艺术家的想象力和创造力。人类对光的研究甚至导致了摄影术和电影的诞生。 19世纪末20世纪初，光作为一种艺术媒介进入现代艺术家的视野。阳光、灯光的种种艺术形态被艺术家打磨、玩转，催生了各种各样的艺术流派和建筑设计、工业设计的革新运动。全球化的今天，在科技急速进步的鼓舞下，光又打造为一种新媒体。光媒体，被当代艺术家用以创新、用以认知世界，表达人类对未知事物永无穷尽的探索和追求。 光，可以烛照精神，也可以点亮未来... [详细]

红心公社“16年”艺术展

1994年云南大理，几个热爱艺术的青年创建了“红心艺术公社”，由于他们都十分年轻，充满活力、激情与朝气，于是为公社取名“红心”。此次白盒子艺术馆倾情推出了他们成立16年的联合展览，让我们一起来见证这个来自云南红土高原上的青年艺术群体的共同成长。

艺术顾问：顾振清
展览总监：孙永增
策展人：戴卓群
参展艺术家：包福生、陈长伟、段义松、和嘉、和丽斌、兰庆伦、李凡、石志民、史晶、苏亚碧、薛滔、严仁奎、杨晶、尹雁华、张华、张天、赵光晖

行政总监：孙永青、付春来
策展助理：孙迪、冯君威
媒体推广：陆倩倩
平面设计：刘朴、佟玲 ... [详细]

《混合MIX——中法当代艺术展》

策展人： LUDOVIC DE VITA、 王易罡
参展艺术家：王易罡
SONIA BUREL
LUDOVIC DE VITA
王家增
CHARLES-HENRY BEDUE
SONG KE BING
XAVIER MOEHR
张志坚

开幕酒会： 2010年5月12日(周三)下午3点
展览时间： 2010年5月12日——5月18日 ... [详细]

“中国病人”李占洋个展

李占洋的近作着力于中国民间雕塑传统的传承和转换，故意突出肉感、艳俗的尘世狂欢场面，也肆意捏造着万丈红尘背后阴曹地狱般的狰狞恶相。他未放弃惯用的写实主义手法，却又大肆导入中国民间雕塑魔幻化的因素，有意规避了典雅的学院风格乃至强调非理性的现代审美趣味。不断堆砌、只做加法的狂热入世态度，使李占洋塑造出了具有他独特印迹的当代中国人的众生相。中国社会的急剧转型，使“急躁焦虑烦、羡慕嫉妒恨”几乎成为一种集体病症，精神虚脱的种种亚健康状态无不困扰著芸芸众生。李占洋的作品似乎偏偏要把中国人的各种病态撕开来看，让人不得不正视淋漓的现实。其实，他要披露的不仅是现实的天空，还有普遍的人性。作为艺术家，李占洋一直坚守着他的本份和他的社会责任感... [详细]

瑞典时尚展——探索•时尚•新身份

“瑞典时尚展——探索•时尚•新身份”是一个展示瑞典新生代时尚设计师作品的展览。当人们惯于把瑞典和时装零售连锁巨头H&M、时装品牌J. Lindeberg以及牛仔品牌Acne联系在一起的时候，本次个展览反映的却是出现在瑞典的一种时尚新态度。 这批在新千年初才崭露头角的时尚新生代，具有更个性化和艺术性时尚气质。与其说这次展览呈现的是参展设计师们共同找到的一个可共享的时尚身份感，不如说本次展览是由所有参展设计师个性化的设计理念共同打造而成。除了他们对时尚都有自己独特的看法之外，这次参与“瑞典时尚展——探索•时尚•新身份”的设计师们唯一的共同点就是他们都与当今瑞典时尚界有瓜葛，不是在瑞典搞设计——保持纯粹地理意义上的联系，就是他们的设计生涯起步于瑞典。这批设计师的设计超越了国界，他们也用更国际化的眼光来审视自己。为了全方位介绍最新的瑞典时尚，本次展览包括作品，即由人台展示的设计作品，以及由图片、影像和文字展示的瑞典时尚的发展脉络。此外，展览还包含一本出版物，通过众多不同的主题深入探讨当今瑞典的时尚趋势。正如标题所指，这次展览是关于发展中的瑞典时尚，话题式讨论将以瑞典时尚的历史发展为背景，在理论和专业层面上展开。通过在展览相关信息交流和展示设计方面的精心考虑，本次展览突出强调了时尚语境与设计作品之间的互动关系。展览以一种近似叙事的方式，不仅为您带来信息丰富的当今瑞典时尚界内幕，也将带给您一次独特且极具个性化风格的视觉体验 ... [详细]

当经验成为主义：翁奋个展

开幕酒会 2010年1月30日(星期六)下午3点
展期 2010年1月30日至2010年2月28日
开放时间 星期二至星期日10:30 - 18:00 （春节期间闭馆时间为：2月8日星期一至2月19日星期五，2月20日起正常对外开放）
展地 北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区白盒子艺术馆
发起人 顾振清
展览总监 孙永增
策展助理 田宝珍、方芳、王凌云、陆倩倩
行政总监 孙永青、付春来
媒体推广 姜天娇
平面设计 刘朴
联系方式 +86-10-59784800; ... [详细]

《杨千•艺术有毒》

中国当代艺术在全球的走红，催生了一种涉及规模化生产的艺术模式。2005年以来，由于中国艺术现场展事频繁、密集，很多艺术家疲于应付各种扑面而来的机会，时间紧，任务急，极易产生自我重复和审美疲劳。急就章、油漆未干的作品被一批又一批地推到前台。艺术展示又涉及大量的临时搭建和紧急布展。于是，中国艺术现场多数充斥着一种刺鼻的甲醛味道。艺术有毒？这并不是一个凭空捏造的问题，它跟中国当代艺术的现实语境息息相关。在泥沙俱下、泡沫泛滥的时代，最需要的是一次大浪淘沙。 全球化条件下的媒体时代，也让艺术的造星机制变成一盏走马灯。每个艺术家都可以迅速成名十五分钟，然后就可能过时。媒体制造的艺术是否有毒？答案不言而喻。谁体验过谁就知道。 不少艺术家在片刻成功之后，就此蜕变为艺术庸品、衍生品的生产者，于是，有人对这票货色美其名曰“中国制造”。艺术崇尚的是原创和不断的创新。中国制造就是制造和生产，绝不是艺术方法、形式、观念的革新，绝不是自主创造。中国制造的艺术是否有毒？走进杨千的展场的每一个人，身临其境，感同身受之后，就能面对这个问题。 艺术有毒？艺术有毒。 但是，也有一些艺术可以帮你认识毒、排排毒。关键的是，这种艺术往往十分稀有，需要观者一种心有灵犀的领悟和感知。 ... [详细]

新闻稿：《主场》当代艺术展 – 白盒子艺术馆开幕暨

009年10月17日下午3点，由著名策展人顾振清先生策划的当代艺术展--《主场》在位于北京798艺术区的白盒子艺术馆拉开帷幕。展览共邀22位参展艺术家，分别是：曹晖、崔岫闻、方力钧、葛非+林缜、蒋志、李晖、李颂华、林一林、缪晓春、彭弘智、乔迁、沈少民、史金淞、隋建国、孙原+彭禹、王度、王兴伟、翁奋、吴玉仁、西安派、徐小国、许仲敏。 展览主题源自一些艺术家的共同立场，可以解释为对全球资本主义价值体系的一种不合作态度，是对消费社会决定艺术市场的一种态度超越。 策展人顾振清认为：“新世纪以来，当代中国艺术在全球视野中崛起，几乎成了不争的事实。与欧美一些艺术中心城市和老牌的国际艺术展会相比较，北京、上海等地的中国艺术现场属于新兴国际舞台。但是，就中国艺术而言，欧美展场毕竟是客场，难以充分实现自身价值。中国国内的现场才是主场。…而主场不仅是中国的主场，也是世界的主场。中国主场的打造，既要拥有主体性构建的价值支撑，又要纳入全球当代文化力量的参与。唯如此，中国大大小小的艺术现场才能成为立足于中国本土的、有中国风骨的国际艺术主场。”《主场》当代艺术展同时作为白盒子艺术馆入驻798艺术区，新馆开馆的一次开幕亮相及展示。 白盒子艺术馆由北京白盒子文化艺术公司投资创建，是国内民营资本打造的艺术展览馆。白盒子艺术馆以当代文化的多功能需求为目标设计规划，旨在构建集艺术展览、艺术论坛、学术交流、实验教育、设计创意为一体的跨界交流平台，以分享沟通、包容协作、服务交流的理念阐释其“艺术改变生活”的宗旨。 ... [详细]

观—5个个案当代绘画

主观是一种意识形态。 相对于客观事物而言，主观就是主观意识，就是人从主体出发的意识和观念。对艺术家个体而言，主观意味着一个个艺术个体的个性意识。无论是看待世界的世界观，还是洞察价值的价值观，艺术家是否拥有自我的主观意识，决定了他或她是否拥有艺术个性，是否能够摆脱集体意识的梦魇。在创作实践中，艺术家自主修正、重构其主观意识的努力，则是其艺术主体性尤为重要的表现。很多时候，艺术家往往越主观，越忠于自我意识，其作品的个性化程度就越高。 主观是一种艺术本能。主观的创作，是艺术家摆脱工具论和社会决定论的一个路径。对有个性的艺术家而言，人的主体是主观的，是不客观的。艺术不一定是社会现实的一面镜子，但它首先是内心现实的一种折射，其次是批判、反省内心现实的一种景观，甚至是超越内心现实的一种别开生面的纯精神图像。艺术家的主观意识在艺术创作上往往表现得很过分，过分自我、过分偏执、张扬和迷狂，与客观世界的现实格格不入。然而，艺术家主观意识的超常发挥，却是自然人性体现在艺术本体论上的一种解放。 在全球化条件下的体制化社会中，艺术家个体的主观表达，呈现为人追求精神自由的一种必要象征。它提示人们去自主呼吸、自主观照和创新。面对体制化社会处处设防的意识控制和无意识控制，艺术家不安分的主观意识是能动的、活力四射的。个体艺术家跨越边界、打破条条框框的冲动，往往来自其主观意识所酝酿源源不断的自主创新的力量。 ... [详细]